À Lubumbashi, la cinquième Fashion Week articule patrimoine congolais, matières locales et afrofuturisme. L’édition 2026 entend faire de la création vestimentaire un espace de transmission culturelle, de formation et d’expérimentation.
Du 14 au 19 septembre 2026, la Fashion Week de Lubumbashi place l’identité congolaise au cœur de sa cinquième édition. Raphia kuba, bois, fibres naturelles, artisanat et savoir-faire traditionnels seront associés à une vision contemporaine et futuriste de la création.
À Lubumbashi, la mode regarde son patrimoine autrement
La cinquième édition de la Fashion Week de Lubumbashi se déroule du 14 au 19 septembre 2026 avec une orientation qui associe retour aux sources et projection vers l’avenir. Organisé à Lubumbashi, chef-lieu du Haut-Katanga, dans le sud-est de la République démocratique du Congo, l’événement entend donner une place centrale à l’identité congolaise et à sa réinterprétation dans la création contemporaine.
Selon l’Agence Congolaise de Presse (ACP), qui cite Guershom Nanukila, l’un des organisateurs, cette édition invite les créateurs à revenir aux sources de l’identité congolaise afin de réinterpréter le patrimoine selon une approche « contemporaine, authentique et futuriste ».
Cette orientation donne à la Fashion Week une dimension qui dépasse la seule présentation de collections. Elle positionne les références culturelles et les ressources locales comme des points de départ pour une nouvelle écriture de la mode.
Le raphia kuba et les matières locales au centre de la création
L’un des axes annoncés de l’édition 2026 concerne la mise en lumière de l’artisanat congolais, des savoir-faire traditionnels et des matières locales.
Le programme cite notamment le raphia kuba, les bois et les fibres naturelles, ainsi que d’autres ressources issues de l’environnement. Pour les organisateurs, leur intégration dans la création participe à une réflexion sur la manière dont le patrimoine peut nourrir les pratiques contemporaines.
Cette approche est particulièrement significative dans un contexte où les matières et techniques traditionnelles peuvent constituer des supports d’expression pour les créateurs, tout en maintenant un lien avec les savoir-faire locaux.
Guershom Nanukila présente ainsi l’événement comme « un véritable laboratoire de styles », où l’imaginaire devient un moteur de développement et où la mode est envisagée comme un vecteur de souveraineté culturelle.
Une Fashion Week qui associe création et transmission
La programmation annoncée ne se limite pas au podium. Durant la semaine, des ateliers de formation consacrés à l’entrepreneuriat, à l’artisanat et à la création doivent réunir créateurs, artisans et entrepreneurs.
Des expositions collectives sont également prévues afin de présenter leurs œuvres, produits et initiatives. Cette articulation entre formation, exposition et défilé donne à l’événement une dimension professionnelle qui rapproche les différents acteurs de l’écosystème créatif.
Le programme prévoit par ailleurs un grand défilé consacré à l’interprétation de l’afrofuturisme par les créateurs. Le mouvement devient ainsi un cadre de réflexion esthétique pour explorer la rencontre entre héritage culturel et imaginaire du futur.
De l’identité congolaise à une vision afrofuturiste
Le choix de l’afrofuturisme comme fil conducteur du grand défilé prolonge la volonté affichée par les organisateurs de ne pas opposer patrimoine et modernité.
Dans le cadre de cette édition, le patrimoine congolais est plutôt envisagé comme une matière de création susceptible d’être transformée, réinterprétée et projetée dans de nouveaux imaginaires vestimentaires.
Cette démarche donne également une portée culturelle à la Fashion Week : la création devient un moyen de travailler sur les représentations de l’identité congolaise tout en ouvrant un espace aux nouvelles générations de créateurs.
Lubumbashi comme espace de création
La Fashion Week se tient à l’Académie des beaux-arts et à l’Institut français de Lubumbashi, deux lieux qui accueilleront les différentes activités annoncées.
Pour cette cinquième édition, Lubumbashi devient ainsi le cadre d’une programmation qui réunit mode, artisanat, entrepreneuriat, formation et expression artistique autour d’une même question : comment faire évoluer l’identité vestimentaire congolaise sans rompre avec les savoir-faire et les matières qui la nourrissent ?
La réponse apportée par les organisateurs passe par le dialogue entre patrimoine et futur, avec l’afrofuturisme comme terrain d’expérimentation. Une approche qui inscrit cette édition 2026 dans une réflexion plus large sur la capacité de la mode congolaise à transformer ses héritages en nouvelles propositions créatives.